Aktuelles – Seite 15 – PL1 : Peter Leins, Künstler in Engelskirchen

Die Serie geht weiter

Weiter 5 Bilder in meinem neuen, farbenfrohen Stil.

Nun auch die Bilder aus dem Januar:

Neue Anregungen – neue Ideen – neue Bilder – neue Serie

Neue Serie, neuer Stil

Sowas habe ich noch nicht gemacht, aber es macht sehr viel Spaß.

Bilder, die nur aus der Lust an der Farbe und der Form entstehen. Sich oft vielfach überlagern und Elemente aus meinen täglichen Zeichnungen aufnehmen.

Was Sie nun sehen werden, ist wirklich ungewöhnlich. Aber die Reaktionen der Personen im Atelier sind toll. Und die Größe ist mit 76×56 cm nicht gerade klein. In einem Rahmen mit schwarzem Hintergrund oder Passpartout kommt man schnell auf 100x 70 oder besser 100×80 cm.

In der Reihenfolge des Entstehens.

Schildkröte im Dripping-Modus

Schildköte gedripped. Tierdarstellungen und Dripping lassen mich nicht los.

Das Dripping und die Darstellung von Tieren lässt mich (glücklicherweise) nicht los.

Immer wieder gerne. Hier mal eine Schildkröte.

Acryl, Lack auf Kokos-Büttenpapier, ca. 76×56 cm.

Ölpastell-Bild mit schwarzen, verschwindenden Linien

Ölpastellarbeit auf Kokospapier.

Vor einigen tagen bin ich über einen (ich glaube deutschen) Künstler gestolpert, der in Japan lebt. Seine Bilder haben mir sehr gefallen und der Stil hat mich zu folgendem Bild inspiriert.

Das Bild entstand wieder auf diesem tollen Kokospapier. Die erste Schicht besteht aus Acryl und die Ausarbeitung erfolgte dann mit Ölpastellen verschiedener Marken.
Allerdings musste ich feststellen, dass solche Bilder im Winterhalbjahr gar nicht so einfach zu malen sind. Mein Atelier ist zwar beheizt, aber es fällt des Nachts dennoch gelegentlich auf so 14 Grad ab. Dann sind die Ölpastelle einfach recht hart und schwer zu verarbeiten.

Ich habe mir fest vorgenommen, wieder im Frühjahr und Sommer viel mehr mit Ölpastellen zu machen. Jetzt gestaltet sich die Arbeit mit Ihnen doch schwierig. Die Ergebnisse sind dennoch äußerst reizvoll. Ich liebe gute Ölpastelle.

Ölpastell auf Acryl auf handgeschöpftem Büttenpapier mit Kokosfasern, ca. 76 x 56 cm.

Der Künstler, der mich zu diesem Stil inspirierte: … liefere ich nach. Mein Tablet kennt den Namen.

Neue Bilder im November

Abstrahierte Porträts im Whimsical Style

Obwohl der November noch lang nicht rum ist, sind schon wieder einige Bilder fertig. Dieses Mal wieder eine kleine 4er-Serie mit „Porträts“ im Whimsical Style.

Diese Bilder sind etwa 76 x 56 cm groß und auf schwerem, handgeschöpftem Kokosfaserpapier entstanden. Dazu benutzt habe ich Top-Acrylfarben, damit die Bilder auch wunderschön strahlen. Damit das Papier mit seiner Faserung noch zu Geltung kommt, sind einige Teile nur mit lasierenden Farben gemacht. In den Gesichtern habe ich Wert auf meinen eigenen Pinselduktus gelegt, weswegen die Pinselstriche bewusst nicht den Gesichtsformen folgen, sondern er aus einer gewissen Entfernung die 3 Wirkung der Porträts ermöglicht.

Das erst dieser Serie:

Eine Mädchen mit riesigen Augäpfeln, blauer Haut und orangenem Haar. Voll darauf ausgelegt einen absoluten Blickfang in einem Raum zu sein. Augen, die den Blick anziehen, extreme Farbkontraste und der blutrote Mund dienen diesem Ziel.

Das nächste Bild hat das gleiche Ziel, setzt aber auf andere Farben und die Augenpartie ist deutlich verändert.

Und dann mal mit einem Farbendreher. Das Bild wirkt im Gegensatz zu den anderen, ja beinahe schon normal. 🙂

Und wieder gänzlich andere Farben mit wohl dem stärksten Kontrast dieser Serie.

Dieser Blick – man kann sich kaum entziehen.

Detail:
Das waren nun mal wieder einige Bilder in Acryl, nachdem ich doch in letzter Zeit eher mit Ölfarben gemalt habe.

Neue Bilder im Oktober 2015

Was im Oktober im Atelier entstand.

Zum Einen habe ich ein großes Nachtgemälde begonnen, welches noch einige Tage bis zur Fertigstellung benötigt. Daher kann ich dieses hier noch nicht zeigen.

Andererseits sind einige Kleinformate in Öl entstanden, die aber noch einige Zeit „trockenen“ müssen. Die ersten Fotos davon sind durch den noch nicht abgeschlossenen Trocknungsprozess etwas fleckig.

In einigen Wochen können die Bilder dann mit Firnis abschließend behandelt werden.

Dann habe ich auch noch 3 kleine „Porträts“ fertig gestellt, diese sind in Anlehnung an den Goth-Style entstanden. Ich bin mir aber noch gar nicht im Klaren, ob das in meine Welt passt. Die zum Teil reduzierte Farbigkeit liegt mir irgendwie gar nicht, das sieht man aber in der Abfolge der drei kleinen Porträts.

Bild 1, Öl auf Leinwand, 18×24 cm

Bild 2:

Bild 3: wieder etwas farbenfroher 🙂

Offenes Atelier Oberberg 31.10. und 1.11.2015

Offenes Atelier Oberberg 2015 bei mir im Atelier

Vielen Dank an alle, die da waren. Ich habe mich sehr gefreut.

Hier ein paar Impressionen aus meinem Atelier, welches an den beiden Tagen hauptsächlich durch meine Bilder geprägt war. Ein kleiner Film folgt.

Bild von Flipchart vor dem Atelier — Offenes Atelier Oberberg 2015
Alles bereit für die ersten Gäste.

Bild mit den Getränken und dem Kuchen für Gäste des Offenen Ateliers Oberberg — Für das leibliche Wohl der Gäste ist gesorgt.

Für diese beiden Tage habe ich einen Großteil der Bilder, der letzten zwei bis drei Jahre, aufgehängt und ausgestellt. Ich wollte die Vielfalt zeigen, die ich so in mir habe. Ich arbeite meist in kleinen Serien von 3 bis 8 Bildern, die ein Thema oder eine bestimmte Technik gemeinsam haben. Zwischen diesen Serien ist oft nur die mir eigene große Farbigkeit als Brücke zu erkennen.

Die folgenden zwei Bilder sind Standbilder aus einem kleinen Film , den ich in wenigen Tagen noch online stellen will.