PL1 : Peter Leins, Künstler in Engelskirchen
Der Künstler PL1 arbeitet in Acryl, Öl, Aquarell u.v.m.
KalkKunst 2016: die Vorbereitungen zu meiner Ausstellung laufen.
Und wieder bin ich dabei. Nachdem ich letzte Jahr erfolgreich und positiv mehrfach in der Presse erwähnt wurde, will ich auch dieser Jahr wieder mit überzeugenden Arbeiten punkten.
KalkKunst vom 16.9. bis zum 4. 10 in Köln.
Momentan laufen noch die Vorarbeiten. Das Ausstellungskonzept muss noch ausgearbeitet und abgestimmt werden.
Bald mehr an dieser Stelle.
Gruppenausstellung in den Gartenanlagen der Aggertalklinik am 13.8.2016
Tages-Ausstellung im Rahmen des Kunstgartens Engelskirchen in den Anlagen der Aggertalklinik.
Ich werde mit einigen Großformaten dabei sein.
Wünscht uns allen bitte schönes, windstilles Wetter.
Weitere Infos auf der Gemeindehomepage: link
Vernissage am 5.7. 2016 und Ausstellung in Lindlar bis 11.8.2016
Die nächste, größere Bilderausstellung steht fest.
Beginn und Vernissage am 5.7.2016 um 19:00 Uhr.
Die Ausstellung läuft dann bis zum 11.8.
Ausstellungsort ist diesmal die wahrlich große BlumenBindeWerkstatt in Lindlar. Dort gibt es nicht nur Blumen sondern auch die tollsten Dekoartikel, Einrichtungsgegenstände, Schmuck und Kunstwerke weiterer Künstler auf ein paar hundert Quadratmetern. Viele meiner großformatigen Arbeiten wird man dort finden.
Ich würde mich freuen Euch / Sie zu sehen.
Peter Leins PL1
BlumenBindeWerkstatt, Luisenstr. 2, Lindlar.
Dieses hier wird auch dabei sein.
Drei weiter Bilder auf Kokospapier, die im Januar 2016 entstanden sind.
Diesmal wieder etwas experimentell. Sie passen nicht so ganz zur vorherigen Serie, auch wenn das Material das Selbe ist.
Acryl auf Kokos-Büttenpapier, ca. 76 x 56 cm
Ein Flusslauf aus der Vogelperspektive mit vielen Farbkonstrasten und großem Tonwertumfang.
Nahezu komplett mit Metallicfarben. Eine Unterwasserlandschaft mit Strukturen des Meeres. Sieht wirklich aus jedem Blickwinkel wieder anders aus.
Extrem viele Farbblöcke mit Verläufen und Überlagerungen. Es bilden sich Wege, die von Block zu Block über das ganze Bild führen. In Originalgröße kann man wirklich ganz lange davor sitzen und die vielfältigen Wege und Farbkombinationen erahnen.
Weiter 5 Bilder in meinem neuen, farbenfrohen Stil.
Nun auch die Bilder aus dem Januar:
Neue Serie, neuer Stil
Sowas habe ich noch nicht gemacht, aber es macht sehr viel Spaß.
Bilder, die nur aus der Lust an der Farbe und der Form entstehen. Sich oft vielfach überlagern und Elemente aus meinen täglichen Zeichnungen aufnehmen.
Was Sie nun sehen werden, ist wirklich ungewöhnlich. Aber die Reaktionen der Personen im Atelier sind toll. Und die Größe ist mit 76×56 cm nicht gerade klein. In einem Rahmen mit schwarzem Hintergrund oder Passpartout kommt man schnell auf 100x 70 oder besser 100×80 cm.
In der Reihenfolge des Entstehens.
Schildköte gedripped. Tierdarstellungen und Dripping lassen mich nicht los.
Das Dripping und die Darstellung von Tieren lässt mich (glücklicherweise) nicht los.
Immer wieder gerne. Hier mal eine Schildkröte.
Acryl, Lack auf Kokos-Büttenpapier, ca. 76×56 cm.
Ölpastellarbeit auf Kokospapier.
Vor einigen tagen bin ich über einen (ich glaube deutschen) Künstler gestolpert, der in Japan lebt. Seine Bilder haben mir sehr gefallen und der Stil hat mich zu folgendem Bild inspiriert.
Das Bild entstand wieder auf diesem tollen Kokospapier. Die erste Schicht besteht aus Acryl und die Ausarbeitung erfolgte dann mit Ölpastellen verschiedener Marken.
Allerdings musste ich feststellen, dass solche Bilder im Winterhalbjahr gar nicht so einfach zu malen sind. Mein Atelier ist zwar beheizt, aber es fällt des Nachts dennoch gelegentlich auf so 14 Grad ab. Dann sind die Ölpastelle einfach recht hart und schwer zu verarbeiten.
Ich habe mir fest vorgenommen, wieder im Frühjahr und Sommer viel mehr mit Ölpastellen zu machen. Jetzt gestaltet sich die Arbeit mit Ihnen doch schwierig. Die Ergebnisse sind dennoch äußerst reizvoll. Ich liebe gute Ölpastelle.
Ölpastell auf Acryl auf handgeschöpftem Büttenpapier mit Kokosfasern, ca. 76 x 56 cm.
Der Künstler, der mich zu diesem Stil inspirierte: … liefere ich nach. Mein Tablet kennt den Namen.
Abstrahierte Porträts im Whimsical Style
Obwohl der November noch lang nicht rum ist, sind schon wieder einige Bilder fertig. Dieses Mal wieder eine kleine 4er-Serie mit „Porträts“ im Whimsical Style.
Diese Bilder sind etwa 76 x 56 cm groß und auf schwerem, handgeschöpftem Kokosfaserpapier entstanden. Dazu benutzt habe ich Top-Acrylfarben, damit die Bilder auch wunderschön strahlen. Damit das Papier mit seiner Faserung noch zu Geltung kommt, sind einige Teile nur mit lasierenden Farben gemacht. In den Gesichtern habe ich Wert auf meinen eigenen Pinselduktus gelegt, weswegen die Pinselstriche bewusst nicht den Gesichtsformen folgen, sondern er aus einer gewissen Entfernung die 3 Wirkung der Porträts ermöglicht.
Das erst dieser Serie:
Eine Mädchen mit riesigen Augäpfeln, blauer Haut und orangenem Haar. Voll darauf ausgelegt einen absoluten Blickfang in einem Raum zu sein. Augen, die den Blick anziehen, extreme Farbkontraste und der blutrote Mund dienen diesem Ziel.
Das nächste Bild hat das gleiche Ziel, setzt aber auf andere Farben und die Augenpartie ist deutlich verändert.
Und dann mal mit einem Farbendreher. Das Bild wirkt im Gegensatz zu den anderen, ja beinahe schon normal. 🙂
Und wieder gänzlich andere Farben mit wohl dem stärksten Kontrast dieser Serie.
Dieser Blick – man kann sich kaum entziehen.
Detail:
Das waren nun mal wieder einige Bilder in Acryl, nachdem ich doch in letzter Zeit eher mit Ölfarben gemalt habe.
