Nach einigen Tagen der Vorbereitung und einigen Stunden der Hängung kann ich nun Teile meiner Kunstwerke auf 2 Etagen des Medizinischen Zentrums in Engelskirchen zeigen (und zum Kauf anbieten).
Rund 30 Werke kann man nun dort während der Öffnungszeiten des RUN besichtigen. Natürlich ist die Ausstellung im ersten Ansatz für die Besucher des Zentrums gedacht, aber man kann auch mal so vorbei schauen. Man sollte sich aber still verhalten und die Patienten und das Personal nicht stören.
Seit dem 11.4.2023 findet man nun Bilder von mir, die ich als eigenwillige, abstrakte Arbeiten bezeichnen will. Auch ein paar surreal angehauchte Arbeiten sind dabei.
Dokumentation des Kultur-und-Schule-Projekts 2022 -23 in der Hugo-Kükelhaus-Förderschule;
Nicht nur als Erinnerung für die Teilnehmer, sondern auch als Anhaltspunkt für andere Künstler und Kunstlehrer.
Auch diesmal wieder in der Hugo-Kükelhaus-Förderschule in Oberbantenberg.
Wer es noch nicht kennt: „Kultur und Schule“ ist ein Förderprogramm des Landes NRW, welches es ermöglicht Künstler in den außerschulischen Unterricht einzubinden. Für LehrerInnen und KünstlerInnen ist ein Blick auf die Homepage des Landes zu empfehlen: https://kultur-und-schule.de/
Stufe 1
Wie bei mir üblich beginne ich das Jahr mit einer freien Arbeit der Schüler. Ich will damit feststellen,
wo die Interessen liegen?
was sie schon können?
wieviel Konzentrationsfähigkeit vorhanden ist?
wie die Gruppe zusammen gesetzt ist?
Das sind für mich wichtige Anhaltspunkte. Vor allem dann wenn es sich um ein Projekt in einer Förderschule handelt. Schließlich will ich alle abholen und zu neuen Erfolgen führen.
Noch geht es also gar nicht um das Thema des Projektes.
So vielfältig sind die Ergebnisse:
Auswahl der Bilder aus den ersten beiden Stunden
Stufe 2
… waren dann Übungen zum Zeichnen und zum Malen mit dem Pinsel.
Hierbei vermittle ich einfach nochmal Wissen rund um den Umgang mit dem „Werkzeug“.
Stufe 3
… war dann eine Themenvorgabe mit Wasserfarben. Wasserfarben, weil sie diese schon kennen und den Umgang noch am besten kennen sollten.
Grundlage ist ein einfacher Regenbogen (Ausschnitt). Zuerst mit reinen Farben aus dem Wasserkasten mit weißem, dann mit schwarzem Hintergrund. Und dann mit reduzierter Farbauswahl, damit man mischen muss.
Regenbogen mit Farben direkt aus dem Wassermalkasten und dann mit gemischten Farben.
Stufe 4 waren dann ansatzweise einige Drucktechniken.
Begonnen haben wir mit dem Hochdruck. Dazu habe ich drei Motive vorbereitet, die wir dann mehrfach zusammen gedruckt haben. Dazu wurde Linolfarbe und einen Handreiber benutzt.
Diesmal haben wir uns dann auch dem Künstler Anthony Breslin genähert. Seine Arbeiten wurden vorgestellt und ich habe einige Motive dazu benutzt kleine Linolschnitte anzufertigen.
Linolschnitt nach Motivelementen des Künstlers Anthony Breslin (Australien)Linolschnitt nach Motivelementen des Künstlers Anthony Breslin (Australien)
Nachdem die ersten gedruckt waren konnten die ersten SchülerInnen auch schon mit dem kolorieren beginnen.
Erste Ergebnisse:
Die Drucke wurden hier mit Acrylmarkern koloriert. Das hat mir aber noch nicht gereicht. An was ich so gar nicht gedacht hatte, dass die SchülerInnen das Papier nicht ganz nutzen, sondern im eigentlichen Druckbereich verharren. Das musste noch besser werden.
Ich hatte zum Glück auch ein paar von meinen Versuchen dabei, die die ganze Fläche genutzt haben. Die mit viel mehr Werkzeugen, Farben (auch metallic) gearbeitet waren:
Linoldrucke, die mit allen möglichen Techniken erweitert wurden. Farben, Stifte, Metallicfarben, Chamäleonfarben, Tusche,…
Ich habe damit bei den SchülerInnen erreicht, dass sie noch mehr Aufwand und Kreativität in die Drucke gesteckt haben.
Damit kann man etwas anfangen. Vielleicht ist auch aufgefallen, dass ein drittes Motiv dazu kam. Einer meiner alten Druckstöcke.
Noch wollte ich nicht, dass die SchülerInnen selbst mit dem Linolmesser arbeiten, aber das sollte noch kommen.
Stufe 4 (b)
Zwischenrein haben wir noch einen Versuch mit Tiefdruck vorgenommen.
Dazu haben wir Milchtütenpapier, Hartholzstifte und wassermischbare Ölfarbe benutzt. Allerdings mussten wir feststellen, dass die Ergebnisse mit einem Reibestempel unzureichend waren. Ich habe dann die Tiefdrucke bei mir zu Hause mit der Druckmaschine erstellt. Dennoch waren die Ergebnisse meistens unzureichend. Sie waren interessant, aber nicht ausstellungswürdig.
Vielleicht kommt das aber nochmal im Laufe des Projektes, denn ich habe bessere Griffel besorgt, damit man bessere Vertiefungen ziehen kann. Denn eines der Probleme waren die Holzgriffel, die wirklich nur zu Beginn wirklich richtig spitz waren und dann schnell nachließen.
Stufe 5
… war Acryl auf Papier mit der Spachtel.
Wir haben mit der Spachtel die Hintergrundgestaltung gemacht, dann eine Skizze eines realen Gegenstands aufgemalt und dann das Bild zerschnitten.
Die zerschnittenen Teile konnte man dann wiederum auf ein größeres Papier als Collage kleben. Entweder in der korrekten Reihenfolge oder gar in einer falschen. Die Ergebnisse werden abstrakter, je wilder die Reihenfolge.
Oben: zerlegtes Acrylbild, in der richtigen Reihenfolge zusammengesetztOben: grob zerlegtes Acrylbild, in der richtigen Reihenfolge zusammengesetztOben: zerlegtes Acrylbild, in der richtigen Reihenfolge zusammengesetztOben: zerlegtes Acrylbild mit erkennbarem Motiv, in der richtigen Reihenfolge zusammengesetztOben: zerlegtes Acrylbild mit erkennbarem Motiv, in der richtigen Reihenfolge zusammengesetztOben: zerlegtes Acrylbild mit erkennbarem Motiv, in der richtigen Reihenfolge zusammengesetztOben: zerlegtes Acrylbild mit erkennbarem Motiv; diesmal NICHT in der richtigen Orientierung zusammengesetzt, womit es zum gewollten Bruch kommtOben: zerlegtes Acrylbild mit erkennbarem Motiv; diesmal NICHT in der richtigen Orientierung zusammengesetzt, womit es zum gewollten Bruch kommtOben: zerlegtes Acrylbild; diesmal gänzlich anders umgesetzt; Orientierung und Reihenfolge so verändert, dass die Motiverkennung deutlich erschwert ist.
Wie man sieht bekommt man hier sehr unterschiedliche Ergebnisse.
Stufe 6
… ein lehrreicher Einschub zu Weihnachten
Wenn ich mit den SchülerInnen auf Leinwänden male, dann lege ich schon immer Wert darauf, dass man diese kurz anschleift. Diesmal ging ich noch weiter. Ich habe aus früheren Zeiten meines Unternehmens Werbekarten in maximaler Größe von Postkarten. Diese sind einseitig sogar cellophaniert und somit sehr glatt. Daher galt es hier diese Oberfläche zuerst einmal aufzurauhen, damit die Acrylfarben auch haften können.
Sprich vor dem Malen stand wieder mal das Anschleifen.
Da es sich um >Postkarten handelte und es kurz vor Weihnachten war, konnte jeder selbst seine eigenen Weihnachtskarten gestalten und mit nach Hause nehmen.
Einige Ergebnisse:
Stufe 7
… Vorbereitungen auf die Ausstellungsbilder
Hier muss ich etwas ausholen, denn eigentlich war die Projektplanung etwas anders. Das was nun kommt war eigentlich für 3 bis 4 richtig große Bilder in den Schulfluren gedacht. Dazu hatte ich schon schwer entflammbaren Stoff beschafft (Danke an die Entwicklungsabteilung von Trevira). Dieser sollte auf Stahlrahmen aufgezogen die üblichen Leinwände ersetzen. Die Umsetzung mit Metallrahmen war aber finanziell nicht zu stemmen, also habe ich recherchiert und herausgefunden, dass man Holz mit einem flammhemmenden Spray nutzen kann. Das Spray trocknet auf dem Holz auf schäumt bei Flammenkontakt auf und verhindert, dass das Holz Feuer fängt. Also könnten wir große Kunstwerke, jedes 2 bis 3 Meter breit und 1,20 Meter hoch auch in den Fluren aufhängen. ABER …
Das Recht dazu befindet sich fest in der Hand der Hausmeister. Wenn da einer nicht will, dann geht da gar nichts.
Also musste eine Ausweichlösung her. Wir haben also normale Leinwände beschafft und alte Leinwände aufbereitet um das Projekt fortführen zu können.
In Anlehnung an die Technik von Anthony Breslin (Australischer Künstler) werden wir also einzelnen Motive auf Hintergründe (auf Leinwand) aufkleben und damit pro Leinwand eine kleine Welt entstehen lassen.
Angedacht und begonnen:
Weltall mit Raumschiffen und Astronauten
Dschungel mit Blättern und Vögeln
Meer mit Fischen und Walen
Sport mit Sportlern, Geräten
Energie mit Wind, Sonne, Wasser
… was uns noch so einfällt
Momentan Feb 23 werden die Hintergründe gemalt und es wurden die ersten Objekte für die Collagen gemalt.
Vögel für den Dschungel:
Wir haben die ersten Bestandteile auf Papier gezeichnet und koloriert. Die nächsten werden wir drucken. Dazu haben wir nun gerade begonnen die Bestandteile im Linolschnitt vorzubereiten.
Dazu hat jeder schnittfeste Handschuhe, eine Linolbesteck und eine Linolplatte erhalten und begonnen unter unserer Anleitung und Aufsicht (Lehrerin Frau Tausch und meine Wenigkeit, Künstler Peter Leins) einen Druckstock zu schnitzen.
Die ersten 1,5 Stunden gingen ohne Verletzung ab, die Druckstöcke sind aber noch nicht fertig. Kurz nach Karneval geht es damit weiter.
Stufe 7B
Bisher wurde niemand verletzt – Puuuuhhhh.
Die Druckvorlagen für 3 Themen sind soweit fertig und in Benutzung, sprich es wird viel gedruckt.
Die Ausbeute ist riesig und alle sind am Drucken (reihum).
Man erkennt nun auch die drei Themen:
Blätter für den Dschungel
Fische für das Meer
Raumschiffe für das Weltall
In weitere Stunden wurden die Drucke koloriert und zum Teil ausgeschnitten. Einige behielten die rechteckige Form um die dahinter liegende Technik deutlicher zu zeigen.
Dann wurden diese Drucke auf den vorbereiteten Leinwänden verteilt und aufgeklebt. Da wir so viele Drucke haben haben wir noch weitere Leinwände vorbereitet.
Das ist aktuell der Zustand vor den Osterferien. Danach geht es weiter – auch hier.
Kunstausstellung in Engelskirchen; Es sind rund 10 Maler mit nahezu 40 Werken im alten Baumwolllager zu sehen.
10 Künstler stellen Werke zu „In Bewegung“ im alten Baumwolllager in Engelskirchen aus.
4.2.23 Samstag Abend 19:00 Uhr
Auch ich bin mit einigen Arbeiten wieder dabei.
Diesmal etwas ganz anderes, oder doch nicht so ganz anders?
Ich arbeite ja extrem viel mit der Linie, oft mit nur einer Linie. Diesmal sind Werke dabei, die hauptsächlich nur aus einer oder einer Vielzahl von Linien in dick und dünn bestehen.
Das Besondere ist dabei die notwendige Konzentration bzw. das Durchhaltevermögen.
Ich hole gleich mal einige Fotos aus der Kamera und stelle diese hier gleich online.
DIN A3 Bleistift auf Steinpapier
Vorgabe für eine Gruppenausstellung war „In Bewegung“.
Eine Tänzerin oder ähnliches fand ich zu fade. Aber der Gedanke „Bewegung eines Malers, eines Zeichners“ – das war’s.
Was Sie hier sehen, das dauert geraume Zeit und verlangt mehr Durchhalten als man so denkt. Eine einzige Linie, die sich über die ganze DIN A3-Seite hinzieht. Wenn man genauer hinschaut, sieht man, wie schwierig das ganze doch ist. Man sieht das Halten, das Zittern, die aufkommenden Ungenauigkeiten.
Das gleiche Thema ein bis zwei Nächte später. Diesmal mit einem Kaligraphiefüller und Tusche.
Kürzere Strecken gehen einem doch einfacher vor der Hand. Wobei die Hand gar nicht so beteiligt ist. Die Bewegung macht man in der Schulter. Die Hand krampft eher nach einiger Zeit, denn sie muss ja nur den Stift / Füller halten.
Dann eine andere Regel für die Bewegung und es entstehen gänzlich andere Bilder.
Es muss nicht immer direkt eine Regel sein, es kann auch ein gerade gesehenes Bild zur Inspiration genommen werden. Diesmal Schnecken.
Dann noch zum Thema „In Bewegung“ ein ganz anderer Ansatz.
Was ist alles Bewegung? Sportliche Bewegung. Welche gibt es? Wie kann man diese schnell darstellen?
Skizzen bei denen die Gedanken fliegen und die nächste Bewegungsform suchen.
Auch wenn zeitweise nur wenige Besucher anwesend waren, war die Besucheranzahl insgesamt gar nicht mal so schlecht. Ich denke 3-stellig war sie allemal.
Ich möchte mich ganz speziell bei denen bedanken, die auf dem Kunstmarkt auch wirklich eingekauft haben. Für uns als Künstler ist das eine wichtige Bestätigung, dass unsere Kunst auch Anerkennung findet.
Was KünstlerInnen wohl aus einer einzigen Inspirationsquelle ziehen? Wie vielfältig werden die Arbeiten sein?
Einige Künstler von Engelsart versuchen sich an einem gemeinsamen Thema für eine Ausstellung in Frankreich im September, Oktober 2022.
Um die Vielfalt der Werke zu zeigen, wurde eine gemeinsame Inspirationsquelle festgelegt. „Déjeuner sur l’herbe“ von Manet (Im Deutschen heißt das Bild „Frühstück im Grünen“, wobei mich die Übersetzung frösteln lässt. Naja – egal.)
Ich selbst habe schon zwei Arbeiten begonnen und ich bin sehr, sehr gespannt, welche Umsetzungen durch meine Künstlerfreunde dann zu sehen sein werden.
Ich werde hier auf meiner Homepage meine Arbeiten dann vorstellen — was hiermit geschehen ist.
MixedMedia auf Papier; 48×36 cm Die eigentlich im Original nackte Dame (Frau) habe ich stark abstrahiert und betont. Durch die Filmelemente möchte ich auf die pornografischen Anspielungen des Originals hinweisen. Schließlich gab es damals einen Skandal, als das Bild ausgestellt wurde.MixedMedia auf Papier; 48x36cm Hier wollte ich das Bild in den Context des Skandals setzen. Das Bild wurde damals in einer Ausstellung für die abgelehnten Bilder gezeigt und führte zu einem Skandal. Der Zugang zur Ausstellung war ursprünglich limitiert, daher auch das Drehkreuz als Symbol für die Limits. Hier bereits im Rahmen fotografiert.
KünstlerInnen gehen in die Schulen und stärken das Kunstinteresse mit ihren Projekten
Eine Nachbetrachtung, ein Erfahrungsbericht für andere Künstler.
Schuljahresende 2021/2022
Die Schüler haben nur noch wenige Tage bis zu den großen Sommerferien. Wir haben das Projekt nun soweit abgeschlossen und ich konzentriere mich schon mal auf das nächste.
Vielleicht noch ein paar Worte zum beendeten Kunstprojekt. Vor allem auch für andere Künstler, die Kunstprojekte an Schulen durchführen wollen und werden.
Kunstprojekte an Schulen sind etwas tolles, dennoch muss man viel Anpassungsfähigkeit mitbringen. Wir, als malende Künstler, haben nun jahrelang gezeichnet und gemalt; wahrscheinlich mehr als eine Handvoll Techniken ausprobiert und einige wirklich sehr gut gelernt. Jetzt wollen wir einige dieser Fertigkeiten an die jeweilige Klasse oder AG weitergeben. Das wird manchmal gut und manchmal schlechter funktionieren. Wichtig ist, dass man sich auf das Tempo der Schüler einstellt. Ich kann nicht mal einen Faktor nennen, denn jede(r) SchülerIn ist anders. Ich dachte ursprünglich, dass man so mit dem Faktor 3 hinkäme, aber das ist eine Annahme, die so gar nicht passt.
Bei Onlinekursen mit Erwachsenen, die schon öfters gemalt haben, mag dieser Faktor in etwa stimmen. Bei Schülern werden aus 15 Minuten-Arbeiten gerne mal das 10-fache.
Wir haben jahrelang den Umgang mit dem Pinsel geübt und sollten als Künstler soweit sein, dass wir ohne großes Nachdenken damit erreichen, was wir uns im Kopf vorstellen. Welche Probleme alleine schon beim Pinsel auftreten können, kann man sich zu Beginn gar nicht vorstellen. Obwohl sehr viel Zeit auf das Aufräumen und Reinigen der Malutensilien verwandt wird, sterben gerade bei der Acrylmalerei die Pinsel reihenweise weg.
Auf was man zu Beginn auch Wert bei der Wissensvermittlung legen muss, ist der Umgang mit den Farben. Das Betrifft zu aller erst, die benötigten Mengen und dann gleich auch die umweltschonende Reinigung der Utensilien.
Von Farben mischen will ich noch gar nicht groß sprechen. Einfache Motive mit den vorhandenen Farbtönen machen es allen leichter und die Ergebnisse besser.
Besondere Techniken, die bei mir in den Kursen viel Anklang gefunden haben, möchte ich Ihnen auch ans Herz legen. Damit können Sie Ihre Mannschaft einfangen und begeistern. Hiermit hatte ich schöne Erlebnisse:
Arbeiten mit Glitter, Glitzer
Abklatschtechniken
unregelmäßige Hintergründe mit zerknautschten Folien
Blattgold, bzw. Schlagmetall
Vorlagen auf Basis der Schülerwünsche
Achja – noch etwas zum Budget.
Wenn man 10 oder gar 20 oder gar noch mehr SchülerInnen ausstatten muss, dann sind ein paar hundert Euro Budget sehr, sehr schnell weg. Ich arbeite öfters im Rahmen des NRW-Förderprogramms „Kultur & Schule“. Dort werden einem für ein Projekt aktuell 900.-€ (inkl. Fahrtkosten und Abschlussausstellung) zur Verfügung gestellt. Richtig gute Farben oder Malgründe bekommt man dafür nicht. Daher ist es wichtig vorhandenes Material der Schulen, SchülerInnen miteinzubeziehen.
Und ja, nach dem Projekt ist vor dem Projekt.
Schon zu Jahresbeginn beginnen die Vorarbeiten für das Projekt, das dann im August oder September mit den SchülerInnen beginnt. Was macht man? Beschreiben, planen und dann zur Genehmigung geben. Erst im Sommer erfährt man dann hier in NRW, ob das Projekt genehmigt wird. Reicht man drei Projekte an drei Schulen ein, können drei Zusagen oder aber auch keine kommen. Für uns Künstler eine riesige Unsicherheit. Dieses Jahr haben wir Projekte im Februar beantragt und im Juni die Zusagen bekommen.
Das ist schon früher, wie die letzten Jahre, aber immer noch zu spät.
Ach-ja und wer nun Corona erwähnt. Ja das ist ein Problem und für jeden ein ganz individuelles. Das vergangene Projekt wurde zum Teil via Zoom durchgeführt, sonst hätte ich abbrechen müssen. Wie dies auch bei anderen Projekten der Fall war.
An anderen Schulen war ich für die Klassen 1 bis 4 als Leiter der Kunst-AG gebucht, das wurde durch Corona aber bereits im Herbst 2021 schon wieder zerschlagen.
Vor Corona war ich auch mindestens 1 mal die Woche bei den Senioren in Heimen oder Tagespflegeeinrichtungen zum gemeinsamen, angeleiteten Malen. An alle diese, doch so wichtigen Anregungen für Senioren, ist seither nicht mehr zu denken.
Aquarelle zum Themengebiet „Essen“ sind aktuell in der Ausstellung im Baumwolllager in Engelskirchen zu finden.
Dass diese Ausstellung kommt, habe ich ja schon angekündigt und üblicherweise zeige ich hier auch die Bilder, die ich hängen werde. Das war vor vier Wochen noch nicht möglich. Es gab die Bilder schlichtweg nicht.
Das Thema „Essen“ in der Malerei ist vielfältig. Doch was mache ich?
Beim Essen geht es um den eigentlichen Vorgang, die Speisen auf den Tellern, im Mund, aber auch Bevorratung, Lagerung, Ernte, Kochen, Schneiden, Teigen, …
Aber es geht auch um Hunger, Not, Neid, Geben, Nehmen, Überfluss, Vernichtung, Völlerei, Kalorien, Krankheiten, Fettleibigkeit, ….
Plötzlich sind so viele Bilder in meinem Kopf aufgetaucht. Wer mich kennt, weiß dass ich gerne etwas Kritik in meinen Bilder verstecke, dass ich etwas von mir darin verstecke.
Ich habe mich für Speisen als Motiv entschieden. Typische Speisen, die nicht unproblematisch sind. Nicht nur durch ihre Kalorien, sondern auch durch Zusammensetzung und Entstehung. Das Suchtpotential einzelner Gerichte ist nicht zu leugnen.
Die ersten drei in DIN A4 auf 300er Aquarellpapier. (gerahmt; Rahmenendmaß 34×43 cm; jedes 120.- € inkl. MwSt.)
Die letzten beiden Aquarelle auf Arches 300gr, 76×56 cm (ungerahmt; jedes 190.- € inkl. MwSt.)
Ich könnte mir ganze, farbenfrohe Serien vorstellen, die man in einer Bäckerei, einem Café oder einem Lokal hängt.
Wer Interesse an einer solchen Serie hat, einfach anrufen.
Übersicht über das Kunstprojekt in der Förderschule, schließlich stehen wir kurz vor dem Schuljahresende.
Wer es noch nicht gelesen hat. Ich mache im Rahmen von „Kultur und Schule“, einem Förderprogramm des Landes NRW, wieder ein KunstProjekt in der Schule. Das Schuljahr ist bald zu Ende und wir stehen kurz vor der Hängung der Ausstellung. Diese ist in der Schule selbst geplant. Material werden wir genug haben.
Mit der Klasse sind einige Werke auf Papier und auf Leinwand entstanden.
Zu Beginn des Schuljahres haben wir uns mit den malerischen Grundlagen beschäftigt Da ging es um Linien ziehen, Perspektive, Gesichter, Personen, Farben, Pinsel und so Zeug.
Unser erstes Werk waren die Virendarstellung auf Leinwand. Hier mehr zu den Viren.
Dann hatten wir ermittelt, welche Themen nach Corona den SchülerInnen wichtig waren. Darauf habe ich die Idee für die Plakate entwickelt und erst im zweiten Anlauf Vorlagen gemacht – ohne ging es dann doch nicht. Hier finden Sie dazu mehr. Plakate
Dann haben wir uns an die nächsten Leinwände gewagt. Diesmal wollte ich etwas mit der optischen Illusion spielen. Wir haben auf die Leinwand einen Rahmen für unser Bild gemalt, mit Schattenwurf um den 3D-Effekt zu erhalten. Zum Thema nahmen wir uns dann den Verlauf der Corona-Infektionen von Beginn bis heute und unsere Wunschvorstellung für die Zukunft. Hier finden Sie zu diesem Projektteil mehr: Koordinatensystem
Dann kam mir ein Wunsch eines Schülers sehr zur Hilfe. Er wollte Planeten zeichnen bzw. malen. Das passte sehr gut zu unserem Grundthema der Pandemie. Eine Krankheit, die die Welt umspannt. Warum also kein Weltall mit einem Planeten malen. Dabei konnte ich auch wieder einige Techniken des Acrylmalens vermitteln.
Wir begannen mit der Vorbereitung der Leinwand. Anschleifen, Grundieren. Dann haben wir den Planeten (rund, was er nicht wirklich ist) eingezeichnet, die Umgebung in tief dunkles Blau, Magenta und Schwarz getaucht und in einer hellen Farbe die Atmosphäre des Planeten gemalt. Dann eine Schablone geschnitten, mit der wir den Planeten mit seiner Atmosphäre abdecken konnten und haben weiße Farbe auf den dunklen Hintergrund geflickt und die größeren Tröpfchen mit dem Pinselstiel zu deutlichen Sternen mit ihren Strahlen gezogen.
Dann ging es an den Planeten selbst. Ich dachte eigentlich, dass wir uns die Erde als Vorbild nehmen, doch es sind auch Versionen des Mars, des Uranus und anderer Erden entstanden. Sobald ich die Fotos habe, werde ich hier eine Galerieansicht veröffentlichen.
Beim Erklären des Vorgehens sind bei mir auch einige Versionen entstanden:
Mist – ich wollte jetzt die Bilder hier zeigen, aber die Platte meines Laps ist zu voll und ich kann die Bilder nicht bearbeiten. Ich muss mich also zuerst mal wieder um die PC-Thematik kümmern. Fragt mich nicht, warum die Platte diesmal vollgelaufen ist.
Gruppenausstellung zum Thema „Essen“. Nicht in Essen, sondern in Engelskirchen.
Hier die notwendigen Daten, soweit mir diese bekannt sind:
Ort: Baumwolllager in Engelskirchen.
Das alte Baumwolllager in Engelskirchen hat sich zu einem kulturellen Zentrum in Engelskirchen entwickelt. Immer wieder wechseln sich Ausstellungen, Vorträge, Bühnenstücke und mehr ab.
Beginn der Ausstellung und damit Vernissage am Freitag, den 13.5.22
18:00 Uhr Vernissage zur Ausstellung
anschließend „JazzClub Kulinarisch“ – Jazzkonzert mit Catering
Im Normalfall zeige ich hier auf meiner Homepage ja schon einige Bilder, die ich ausstellen werde. Aber das kann ich diesmal nicht tun, diese sind noch nicht fertig. Es wird ganz, ganz neue Werke von mir in der Ausstellung geben.
