Ausstellung „Essen“ im Baumwolllager läuft.

Aquarelle zum Themengebiet „Essen“ sind aktuell in der Ausstellung im Baumwolllager in Engelskirchen zu finden.

Dass diese Ausstellung kommt, habe ich ja schon angekündigt und üblicherweise zeige ich hier auch die Bilder, die ich hängen werde. Das war vor vier Wochen noch nicht möglich. Es gab die Bilder schlichtweg nicht.

Das Thema „Essen“ in der Malerei ist vielfältig. Doch was mache ich?

Beim Essen geht es um den eigentlichen Vorgang, die Speisen auf den Tellern, im Mund, aber auch Bevorratung, Lagerung, Ernte, Kochen, Schneiden, Teigen, …

Aber es geht auch um Hunger, Not, Neid, Geben, Nehmen, Überfluss, Vernichtung, Völlerei, Kalorien, Krankheiten, Fettleibigkeit, ….

Plötzlich sind so viele Bilder in meinem Kopf aufgetaucht. Wer mich kennt, weiß dass ich gerne etwas Kritik in meinen Bilder verstecke, dass ich etwas von mir darin verstecke.

Ich habe mich für Speisen als Motiv entschieden. Typische Speisen, die nicht unproblematisch sind. Nicht nur durch ihre Kalorien, sondern auch durch Zusammensetzung und Entstehung. Das Suchtpotential einzelner Gerichte ist nicht zu leugnen.

Die ersten drei in DIN A4 auf 300er Aquarellpapier.
(gerahmt; Rahmenendmaß 34×43 cm; jedes 120.- € inkl. MwSt.)

Die letzten beiden Aquarelle auf Arches 300gr, 76×56 cm
(ungerahmt; jedes 190.- € inkl. MwSt.)

Ich könnte mir ganze, farbenfrohe Serien vorstellen, die man in einer Bäckerei, einem Café oder einem Lokal hängt.

Wer Interesse an einer solchen Serie hat, einfach anrufen.

Neue Porträtserie am Entstehen

Aquarellporträts von Covid-Kranken bzw. Spreadern

Die Pandemie als Kunst-Inspiration

Covid / Corona ruft auch nach künstlerischer Beschäftigung mit genau dieser Pandemie.

Doch wie will man dies umsetzen? Tote auf dem Totenbett? Querdenker auf der Straße?  Überlastetes, heldenhaftes, medizinisches Personal in Vollmontur? Ich habe mich für Porträts entschieden.

Porträts von Kranken, von Spreadern.

Bisher sind über 20 dieser Porträts entstanden. Alle auf Aquarellpapier mit Aquarellfarben. Ziel sind deutlich über 40 Stück.

Hier mal ein Auswahl dieser Aquarellporträts.

Diese sind einzeln oder in Sets zu erwerben. Pro Blatt: 120.- €
Größe 24×32 cm, 425 gr hochwertiges Aquarellpapier von Hahnemühle

Wenn gewünscht auch gerahmt und mit Passepartout:  Endmaß dann ca. 38×46 cm 

mit Klarglas + 44.- € pro Rahmen (professionelle Rahmung mit Aufhängung)

mit Museumsglas +74.- € pro Rahmen (dito)

Die Nachtwache, die keine war

Manchmal malt ein Maler auch mal nach. Die Nachtwache von Rembrandt van Rijn war diesmal das Vorbild. Nur ein Ausschnitt …

Ich habe schon früher Ausschnitte (Porträts) alter Meister als Anregung genommen.

Diesmal habe ich Ausschnitte aus Bildern gewählt, die sehr bekannt und berühmt sind.

Das erste Vorbild war Rembrandt van Rijn. Seine Nachtwache, die ja wohl keine Nachtwache ist, hat es mir angetan.

Doch pures Nachmalen wollte ich nicht machen, doch wie verändere ich da Bild. Mein loser Stil der letzen Wochen und Monate wurde dem aber auch nicht gerecht.

Vielleicht mal so:

Ausschnitt aus berühmtem Gemälde, etwas verfremdet
Öl auf Leinwand, 50×50

(Frans Banning Cocq war das, der damals von Rembrandt verewigt wurde.
Siehe auch Wikipedia.)

Der bei mir so grüne Herr war so angelegt, es ist kein Grisaille oder einfarbige Untermalung. Es gibt dem Bild mehr Popp. Schließlich ist der Kontrast zum übertriebenen Rot-orange und Gelb mehr als deutlich.

Ich wollte nochmal auf den Titel des Artikels eingehen.

„…, die keine war“

Das Bild bekam den Namen erst viel viel später, erst nachdem die Farben und die Oberfläche stark nachgedunkelt waren. Denn da hatte man wirklich den Eindruck, dass es Nacht war. Irgendwann wurde es restauriert und siehe da, so dunkel war das Bild gar nicht mehr. Daher konnte man den vergebenen Titel danach ad acta legen.

Näheres dazu müsste eigentlich auch in Wikipedia zu finden sein.

Köpfe im Dezember

Ölbilder – Köpfe in abstrakter Malweise. Sehr verschieden un doch mit Gemeinsamkeiten.

Ich kann es nicht leugnen, ich male sehr viele Köpfe / Gesichter.

Ein erstes Beispiel ist eigentlich ein „altes“ Bild.

Vor ein paar Jahren hatte ich es gemalt (12/2016), dann stand es lange im Atelier in der Auslage und dort in der prallen Sonne. Die Nase und die Bäckchen hatte ich ursprünglich in Leuchtfarbe gemacht. Davon war nichts mehr übrig. So habe ich das Bild quasi restauriert. Diesmal jedoch ohne Leuchtfarbe, denn keine dieser Leuchtfarben ist wirklich lichtecht.

Ich dachte, dass ich von jedem Bild Fotos habe, aber das hier im alten Zustand — ich habe nichts gefunden.
So sieht es heute aus.

Gemälde in Öl, verrücktes Gesicht
Öl auf Leinwand 50×50

Ich habe dann im Dezember noch ein paar hinterher geschoben.

Ölbild auf Leinwand, stellt den abstahierten Kopf eines Menschen dar. Titel: Denker
Öl auf Leinwand „Denker“ 40×40 cm

Bild auf Leinwand, mit Acryl und Ölfarben gemalt. Kopf mit blau / türkis Hautfarbe und riesigen Lippen.
Acryl, Öl auf Leinwand, 40×40 cm „Durchblick“

Ölbild auf Leinwand, ein Kopf der unausgefüllt blieb und bei dem man den Hintergrund durchsieht, sodass er transparent wirkt.
Öl auf Acryl auf Leinwand, 25×30 cm. Titel: transparent face

Ölgemälde, Kopf in knalligen Farben, wobei Teile davon durch Vierecke gemalt sind.
Öl auf Leinwand, 50×50 cm, Titel: Pixeled Face